Nuestra reportera más friki, Lydia, estuvo presente en AdventureX, la Convención de Juegos Narrativos. La oportunidad perfecta para probar juegos recién lanzados y otros en proceso, escuchar interesantes conferencias sobre el arte de la narrativa en los videojuegos, relacionarse con los masters de la industria… ¡Y aprender sobre la importancia de los actores de voz en los videojuegos!
“AdventureX es la única convención del Reino Unido dedicada a los juegos narrativos. Desde 2011, Adventure X reúne a programadores y jugadores con una pasión común por la ficción interactiva. AdventureX lo abarca todo, desde búsquedas de pixels al estilo retro hasta historias no-lineales ricas en ramificaciones – toda una celebración de la creatividad, industria indie y cultura geek.”
Leyendo esta descripción, sacada de la página web de AdventureX, cierto miembro de DVO no pudo resistirse… ¡Y para allá que se fue Geek Lyd, al evento anual que reúne creadores de juegos, escritores, actores de voz y fans cada noviembre al corazón de Londres!
Caldo de cultivo para la creatividad
Algunas de las figuras más influyentes de la industria de los videojuegos narrativos compartieron sus experiencias en el escenario de la sala de teatro de la hermosa Biblioteca Británica, tales como Dave Gilbert (CEO y fundador de Wadget Eye Games) o Ragnar Tørnquist (CEO y fundador de Red Thread Games), así como programadores indie como Chella Ramanan (Cofundadora y escritora de 3-Fold Games) y expertos en otros aspectos de la industria del videojuego, como la gestora de marketing especializada en juegos indie Haley Uyrus o el jugador y Youtuber Mark Brown.
Entre todos estos fantásticos ponentes, hemos querido hacer una mención especial a la contribución de la actriz británica profesional, artista de VO y directora vocal Sally Beaumont, que ofreció una inspiradora presentación sobre Voice Acting: “Dirección de actores de voz: un cursillo rápido sobre cómo conseguir lo mejor de tus locutores”.
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Atraída por la mención de cualquier tema relacionado con el Voice Over, a Geeky Lyd se le formaron mariposas en el estómago nada más oír el título. Y, como era de esperar, la charla no defraudó.
El amor de la experiencia
“Para ser completamente honesta, creo que tengo el mejor trabajo del mundo”, comenzó Beaumont. “Me da la oportunidad de hacer varias voces para juegos extraordinarios que nunca pensé que existieran, de trabajar con la gente más comprometida y entusiasta del mundo, y de ayudarles a dar vida a sus juegos”.
Actriz de voz desde hace 15 años, y colaborando en videojuegos en los últimos 10, Beaumont compartió con programadores consejos útiles sobre cómo tratar con actores de voz para sus juegos.
“Hay algo de magia en la capacidad de inmersión en la mente de un programador, y en descifrar cómo quieren que suene la voz. A continuación, la voz toma vida propia, y se convierte en algo que, a menudo, ninguno de nosotros esperaba”, comentó.
Por supuesto, este proceso no siempre da los frutos esperados. “Todos conocemos juegos con actores de voz realmente espantoso”, sonrió. “Muchos programadores tienen miedo a utilizar actores de voz, y a menudo prefieren ni siquiera intentarlo”.
El quid de la cuestión
“Creo que muchos de los problemas derivados del Voice Acting tienen origen en las diferentes disciplinas de las que los participantes provienen, y en las diferentes formas de expresar lo que se desea”, afirmó Beaumont, y procedió a alistar algunas de las principales lecciones aprendidas durante su carrera. Aquí os damos un resumen, extraído directamente de su charla:
- A la hora de contratar actores de voz: pregunta a otros programadores, contrata actores que te hayan impresionado en otros juegos, o anuncia un casting en los medios sociales – pero sé tan preciso como puedas sobre lo que estás buscando.
- No te limites a tu idea de cómo debería sonar cada voz. Manténte abierto y prueba alternativas – ¡nunca se sabe lo que pueden añadir a tus personajes!
- Considera seriamente si necesitas varias demos variadas (una demo reel), o una demo personalizada. La primera opción te dará una mejor idea del rango de habilidades del actor, pero la segunda te dará una mejor impresión de cómo se adaptaría el actor a tu historia.
- Piensa en qué te vendría mejor: grabar en estudio local (te daría más control, y podrías dirigir tú mismo a los actores), o remotamente (te daría muchas más posibilidades a la hora de elegir acentos, idiomas, etc.)
- Lee tu guión en voz alta delante de alguien antes de pasárselo a un actor – te ahorrará muchas regrabaciones después.
- Ofrece mucho contexto en tus guiones. ¿Dónde dice el personaje una línea determinada? ¿Qué actitud tiene en ese momento? ¿Dónde debería ponerse el énfasis? El actor no tiene forma de saber esto a partir de un guión en papel – sólo el escritor puede comunicarlo.
- Haz muchas tomas de cada frase.
- Trata a los actores de forma amable, hazles sentir cómodos y bienvenidos, y así ellos te darán lo mejor de sí.
La libertad de la exploración
“Para mí, lo principal a la hora de dirigir Voice Acting es dar rienda suelta”, dijo Beaumont para finalizar. “A veces, un actor de voz va demasiado lejos con su dramatización. Nuestro trabajo es daros lo máximo posible, y explorar los personajes. Vuestro trabajo es contenernos, y dirigirnos hacia la dirección correcta. Gracias a ello, podrás descubrir cosas en tus personajes que quizás ni siquiera habías imaginado, y así puedes elegir qué elementos funcionan, y cuáles no.”
Para ver la charla entera de Sally Beaumont – ¡y todas las demás! -, puedes encontrar el vídeo de AdventureX aquí. Asimismo, aquí puedes acceder a la página web de Sally Beaumont.
El mundo del VO en los videojuegos es una fuente inagotable de magia y sorpresas, y Geeky Lyd está, obviamente, más que dispuesta a llegar hasta el fondo. No os perdáis nuestras próximas entrevistas con with Ragnar Tørnquist (Red Thread Games, creador de The Longest Journey, Dreamfall y Dreamfall Chapters, entre otros) y Dave Gilbert (Wadget Eye Games, creador de la saga Blackwell y Unavowed).
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